| Seminaria |
|
SEMINARIA W ROKU AKADEMICKIM 2009/2010 17-18 marca 2010 Seminarium Muzyki Dawnej Prowadzenie seminarium: Katarzyna Drogosz – pianoforte Maria Erdman - klawikord
Harmonogram seminarium: 17 marca 2010 środa, godz.10:00 - 16:00 godz. 10.00 - 10.30 spotkanie organizacyjne ze studentami godz. 11.00 - 13.00 prezentacja klawikordu godz. 14.00 - 16.00 prezentacja pianoforte godz. 17.00 - 18.00 próba do koncertu 19:00 Koncert – Sala Kameralna, ul. Kawaleryjska 5 18 marca 2010 czwartek, godz. 9.30 - 13.30 godz. 9.30 -11.00 i 11.30 - 13.30 zajęcia seminaryjne ze studentami - w zależności od ilości zgłoszeń.
30 - 31 marca 2010 - Seminarium dla pianistów, wiolonczelistów i kameralistów Maria Szwajger - Kułakowska - fortepian i kameralistyka Piotr Janosik - wiolonczela i kameralistyka
Sala Kameralna i Sala Koncertowa 30 marca 2010 (wtorek, godz. 9.30 - 13.00) 31 marca 2010 (środa, godz. 9.30 - 13.00) prowadzenie: prof. Maria Szwajger – Kułakowska (fortepian) prof. Piotr Janosik (wiolonczela)
Osoby zainteresowane proszone są o zgłaszanie się do pok. 21 14 maja 2010 - Seminarium dla instrumentalistów Seminarium dla wiolonczelistów
SEMINARIA W ROKU AKADEMICKIM 2008/2009 04 Października 2008 - Warsztaty dla gitarzystów Alfonso Moreno (Meksyk) - uważany za jednego z najlepszych klasycznych gitarzystów na świecie, urodził się w Meksyku w rodzinie o artystycznych tradycjach i rozpoczął studia muzyczne mając zaledwie 4 lata. Od 1968 roku, kiedy to wygrał Pierwszy Międzynarodowy Konkurs Gitarowy w Paryżu, występował w tak prestiżowych miejscach jak Sala Czajkowskiego w Moskwie, Filharmonia w San Petersburgu, Filharomnia w Kijowie, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Hollywood Bowl w Los Angeles, Madison Auditorium w Dallas, Concert Hall w Beijing, Yamaha Hall w Tokio, Teatr Rampa w Warszawie i w wielu innych miejscach. W sumie dał około 3000 koncertów na terenie Europy, Ameryk i Azji. W 1995 roku założył Orkiestrę Gitarową Xalapa, z którą to odbył ponad 250 koncertów. Następnie, w roku 1999 ufundował Gitarowy Kwartet Latynoamerykański wraz z Eugenią Rodríquez z Chile oraz z Marcelo Sfiro i Walterem Ujaldón z Argentyny. Kwartet po raz pierwszy wystąpił przed szerszą publicznością podczas Międzynarodowego Festiwalu Gitarowego w Turcji.Ponadto, wielu wybitnych kompozytorów takich jak Peter I. Panin, Francisco González, Armando Lavalle, Raúl Ladrón de Guevara, Jean Louis Petit, Xavier Camino, skomponowało utwory dla Alfonso Moreno, którego repertuar obejmuje zakres od muzyki antycznej po współczesne dzieła. Płyty z jego muzyką dystrybuowane są przez EMI CAPITOL z Anglii, VARNESSE SARABANDE z USA, DISCOS FORLANE z Francji oraz GLOBAL ENTERTAINMENT z Meksyku.
22 Października 2008 - Seminarium ogólnopolskie dla kontrabasistów Bartosz Sikorski (Wiener Philharmoniker) - ukończył Państwową Szkołę Muzyczną im. Fr. Chopina w Bytomiu w klasie kontrabasu prof. Gerarda Przybyły. Nastepnie w 1993-1995 studiował na Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof.Tadeusz Pelczara. W latach 1994-1996 był stypendystą Instytutu Herberta von Karajana w Berlinie a co za tym idzie Akademii Orkiestrowej Filharmoników Berlińskich pod kierunkiem prof. Klausa Stolla. Od 1997 do 1999 student Akademii Operowej przy Staatskapelle Berlin dyr. Daniel Barenboim (Opera Unten den Linden). W roku 2002 ukończył Akademię Muzyczną im. Fr. Chopina w Warszawie - Filia w Białymstoku w klasie prof. Leszka Sokołowskiego oraz Uniwersytet Muzyczny w Berlinie u prof. Michaela Wolfa. Jest laureatem konkursów kontrabasowych oraz muzyki kameralnej we Wrocławiu, Katowicach i Elblągu. Członek i założyciel Mahler Chamber Orchestra. Współpracował z takimi zespołami i orkiestrami jak: NOSPR, Sinfonia Varsovia, Chamber Orchestra of Europe, Gustav Mahler Jugendorchester, Ensemble Oriol Berlin, Camerata Vistula, Kwartet Śląski, Wiener Geigen Quartett. Jako solista występował z Polską Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrą „Concertino”, Międzynarodową Orkiestrą Kameralną w Buckow (Niemcy) ,"Capellą Cracoviensis" oraz Paderewski Festival Orchestra. Koncertuje także z Kwartetem Jazzowym "Philharmonic Jazz" w Wiedniu. Od 2001 członek kwartetu kontrabasowego o ponad dwudziestoletniej tradycji "Circus Bassissimus”. Dokonał nagrań płytowych dla firmy Polskiej firmy DUX (m.in. z transkrypcjami sonat skrzypcowych Francka i Ravela z bratem, pianistą Marcinenm Sikorskim) oraz japońskiej CAMERATA z "Circus Bassissimus" i tenorem Giuseppe Sabbatinim. Od 2000 roku jest kontrabasistą orkiestry Opery Wiedeńskiej oraz Filharmoników Wiedeńskich. Dodatkowo studiuje malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu.
25 Listopada 2008 - Seminarium ogólnopolskie dla kontrabasistów prof. Andrzej Mysiński (UMFC Warszawa)
3 grudnia 2008 - Seminarium ogólnopolskie dla altowiolistów prof. Stefan Kamasa - altowiolista, kameralista i pedagog, urodzony 18 lipca 1930 w Bielsku Podlaskim. W latach 1948-53 studiował w klasie Jana Rakowskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu, którą ukończył z wyróżnieniem. Studia kontynuował w latach 1953-56 w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie pod kierunkiem Tadeusza Wrońskiego, zaś w latach 1957-58 w Paryżu u Pierre'a Pasquiera. Koncertuje jako solista i kameralista w krajach Europy, w Ameryce i Azji. Był członkiem znanych polskich zespołów kameralnych: Kwartetu Warszawskiego (od 1962), Kwartetu Polskiego Radia i Telewizji, zwanego Kwartetem Mistrzów (od 1975 wraz z Konstantym Andrzejem Kulką - skrzypce, Romanem Jabłońskim - wiolonczela i Jerzym Marchwińskim - fortepian). Występował z DRESDNER PHILHARMONIE, ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA, ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE, MOZARTEUM SALZBURG, ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE, RSO BERLIN pod batutą m.in. Sir Charlesa Grovesa, Stanisława Skrowaczewskiego, Jana Krenza, Moshe Atzmona, Jerzego Maksymiuka. Rozległy repertuar Stefana Kamasy obejmuje większość zasługujących na uwagę dzieł na altówkę, poczynając od muzyki baroku po współczesną, m.in. koncerty Béli Bartóka, Paula Hindemitha, Grażyny Bacewicz ("Orfeusz" za najlepsze wykonanie na >>> FESTIWALU "WARSZAWSKA JESIEŃ" w 1970), Tadeusza Bairda (nagroda płytowa Diapason d'Or 1989), Tadeusza Natansona, Romana Palestra i Krzysztofa Pendereckiego. Od 1958 Stefan Kamasa wykłada w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie, gdzie w 1980 uzyskał stopień profesora nadzwyczajnego. Od 1984 jest profesorem klasy altówki w konserwatorium w Tarbes we Francji. Prowadził kursy mistrzowskie w Sankt Petersburgu, Sztokholmie, Karlsruhe, Łańcucie. Był jurorem konkursów w Monachium, Evian, Kassel, Markneukirchen, Budapeszcie. Jako solista i kameralista dokonal wielu nagrań dla Polskiego Radia, a także dla firm fonograficznych (Polskie Nagrania, Olympia). W 1975 otrzymał nagrodę Ministra Kultury i Sztuki I stopnia, zaś w 1977 - nagrodę Związku Kompozytorów Polskich.
9 - 10 grudnia 2008 - Seminarium ogólnopolskie muzyki dawnej prof. Elżbieta Stefańska (AM Kraków) ad. Agata Sapiecha (UMFC Warszawa) ad. Małgorzata Wojciechowska (AM Kraków) prof. Marcin Zalewski (UMFC Warszawa) Anton Birula (Warszawa) ad. Lilianna Stawarz (UMFC Warszawa-Białystok) Agata Sapiecha po otrzymaniu dyplomu warszawskiej Akademii Muzycznej, stażu w Konserwatorium Moskiewskim u Oleha Krysy i wielu kursach interpretacji muzyki dawnej, w latach 1993-1997 studiowała w klasie Simona Standage’a w Dresdner Akademie für Alte Musik, którą ukończyła z dyplomem. Jest założycielem i kierownikiem artystycznym zespołu Il Tempo (powstałego w 1990r.). Współpracuje z wieloma polskimi i zagranicznymi zespołami i solistami, szczególnie z Simonem Standagem - tak w repertuarze zespołu Il Tempo, jak i w cyklu koncertów duetów skrzypcowych pt. Barokowy dialog. Występuje jako solistka (wykonując m.in 6 Sonat i Partit na skrzypce solo J. S. Bacha), Przez wiele lat z zespołem Ars Nova wykonywała muzykę średniowiecza i renesansu na rebeku, fideli i mazankach. Koncertuje biorąc także udział w znaczących festiwalach w Polsce i na świecie, w tym także podczas światowych kongresów muzykologicznych. Nagrywa dla radia i telewizji. Nagrała wiele CD. W latach 1992-2002 prezentowała swoje autorskie audycje programy na antenie Programu 2 Polskiego Radia. Jako solistka i koncertmistrz Orkiestry Il Tempo i Orkiestry Międzynarodowej Letniej Akademii Muzyki Dawnej oraz Międzyuczelnianej Orkiestry Barokowej prowadziła od skrzypiec wiele koncertów zarówno instrumentalnych jak wokalno-instrumentalnych (m.in. oratorium „Resurrezione..” Haendla, symfonie ze zbiorów Jasnej Góry, arie z oper Mozarta, Stabat Mater J.Zeidlera, serenatę „La Liberalità di Numa Pompilio” G. A. Ristoriego), w tym wiele wykonań premierowych. W repertuarze solowym A.Sapiechy – oprócz utworów skrzypcowych - znajdują się partie altówki w VI Koncercie Brandenburskim J.S.Bacha oraz w Symfonii Koncertującej W.A.Mozarta Es-dur. (wykonywane wspólnie z Simonem Standage i nagrywane dla Polskiego Radia (live) oraz TVP. Repertuar , tak solowy, jak dla zespołu, Agata Sapiecha konsultuje z muzykologami – autorytetami w dziedzinie muzyki dawnej. Dzięki współpracy z Barbarą Przybyszewską –Jarmińską wielokrotnie wykonywała i nagrała wraz z Zespołem i znakomitymi śpiewakami większość utworów Kaspara Főrstera-juniora , a od ubiegłego roku dołączyła do repertuaru odkryte i opublikowane przez Piotra Wilka (i wydane przez Musica Iagellonica Sonaty skrzypcowe Aldebranda Subissatiego (koncertmistrza kapeli Zamku Warszawskiego). Od 1996 roku kieruje Międzywydziałowym Studium Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Warszawie prowadząc jednocześnie klasę gry na instrumencie historycznym, zespoły muzyki dawnej i orkiestrę (barokową i klasyczną), a także wykłady dotyczące estetyki wykonawczej. W ramach działalności Studium od 2002 roku organizuje Forum „Muzyka Dawna w AMFC” – tygodniowe warsztaty, seminaria, wykłady, początkowo międzywydziałowe, a od kilku lat – dzięki współpracy artystycznej i pedagogicznej z prof. Elżbietą Stefańską i krakowską Akademią Muzyczną, a w konsekwencji z coraz liczniejszą grupą pedagogów w Polsce - międzyuczelniane, rozpoczynane i wieńczone międzyuczelnianymi koncertami muzyki dawnej. Agata Sapiecha jest autorką rekonstrukcji zaginionych głosów, jak i opracowań utworów wykonywanych przez Il Tempo. Na zamówienie Polskiego Radia nagrała na kopiach instrumentów średniowiecznych improwizacje inspirowane grą polskich skrzypków ludowych. Jest założycielem, dyrektorem i wykładowcą Międzynarodowych Letnich Akademii Muzyki Dawnej w Wilanowie. W roku 1999 założyła Fundację Concert Spirituel, której zadaniem jest wspomaganie i promowanie inicjatyw muzycznych z zakresu interpretacji muzyki dawnej zgodnie z założeniami epoki. Sprawuje w niej funkcję przewodniczącej Rady Programowej. Agata Sapiecha jest zapraszana do jury polskich i międzynarodowych konkursów muzyki dawnej i kameralnej w Polsce i na świecie ( Festiwal Flandryjski w Brugii, Schola Cantorum w Kaliszu, Githaralia w Przemyślu, Konkurs skrzypcowy im. Bonportiego w Rovereto). Do stycznia 2000 roku pełniła funkcję wiceprezesa Warszawskiego Oddziału Polskiego Towarzystwa Muzyki Dawnej. Coraz częściej zapraszana na sympozja, konferencje dotyczące interpretacji muzyki w kontekście historycznym, organizowane w Europie. Także do udziału w międzynarodowych projektach, wraz z Il Tempo, jak również jako solistka i osoba współpracująca z innymi zespołami i orkiestrami. Jako pedagog - do prowadzenia klas mistrzowskich , udzielania konsultacji i wygłaszania wykładów. W roku 2000 i 2001 została trzykrotnie nominowana do „Paszportu” tygodnika „Polityka” w kategorii - muzyka ( za rok 1999 i 2000). W roku 2006 otrzymała od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Honorową Odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Małgorzata Wojciechowska studiowała flet współczesny w łódzkiej Akademii Muzycznej oraz poprzeczny flet barokowy /traverso/ w Królewskim Konserwatorium w Hadze, gdzie specjalizowała się w interpretacji muzyki dawnej /klasa Wilberta Hazelzeta/. Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich pracując pod kierunkiem m.in. Bartholda Kuijkena. W latach 1989 – 1992 była członkiem barokowej orkiestry Collegium Europae prowadzonej przez Wielanda Kuijkena. Występuje jako solistka z czołowymi polskimi zespołami wykonującymi muzykę baroku i klasycyzmu na instrumentach historycznych, biorąc udział w licznych koncertach /występowała m.in. w Filharmonii Narodowej, na Festiwalu Wratislavia Cantans, na Zamku Królewskim w Warszawie, Studiu Koncertowym PR i innych /. Dokonała wielu nagrań dla Polskiego Radia oraz telewizji polskiej i holenderskiej. Kilkakrotnie wystąpiła jako solistka w koncertach transmitowanych przez Program II Polskiego Radia do radiostacji europejskich w ramach Letniego Festiwalu Unii Radiowej EBU (wykonała min. koncerty fletowe W.A.Mozarta, J.J.Quantza,Vivaldiego, Suitę h-moll J.S.Bacha). W roku 2000 wraz z Markiem Caudlem oraz Lilianną Stawarz nagrała dla CD Accord płytę z sonatami fletowymi Michela Blaveta i Jean-Marie Leclaira. Od 1992 roku jest wykładowcą kursów mistrzowskich w ramach Międzynarodowej Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Wilanowie. Współpracuje z Warszawską Operą Kameralną. Jest adiunktem w krakowskiej Akademii Muzycznej, gdzie od roku 1999 prowadzi klasę fletu traverso. Marcin Zalewski - gitarzysta, lutnista i gambista. Studiował grę na gitarze klasycznej w PWSM w Łodzi w klasie prof. Aleksandra Kowalczyka (dyplom z wyróżnieniem w 1976 roku) oraz grę na violi da gamba w Dresdner Akademie für Alte Musik w klasie Jaapa ter Lindena i Jonathana Mansona. Jest kierownikiem artystycznym zespołu muzyki dawnej Canor Anticus (rok zał. 1970), który jest laureatem nagrody imienia Adama Jarzębskiego dla najlepszego wykonawcy XVI Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie (2006 r.). Uczestniczył w większości polskich festiwali muzycznych oraz w najbardziej prestiżowych festiwalach zagranicznych. Występował na scenach niemal wszystkich Filharmonii w Polsce, w Studio Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, na Zamku Królewskim w Warszawie, na Wawelu w Krakowie, Musikverein w Wiedniu, Schauspielhaus w Berlinie, Opernhaus w Lipsku, Grand Theatre de Geneve, Lincoln Center w Nowym Jorku. Grał między innymi na festiwalach: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" (od 1974 roku), Festiwal Oratoryjno-Kantatowy "Wratislavia Cantans", Festiwal Claudio Monteverdiego w Warszawie, Festiwal Oper Barokowych w Warszawie, Starosądecki Festiwal Muzyki Dawnej, Światowe Dni Muzyki MTWM (The ISCM World Music Days) w Warszawie, Festiwal van Vlaanderen w Brugii i w Gandawie, Holland Festival Oude Muziek w Utrechcie, Glasgow International Early Music Festival, Festival International de Musique Sacree w Saint -Malo, Arolser Barock-Festspiele, Forum Europeen de Musique Ancienne w Paryżu, Musicora w Paryżu, Lameque w Kanadzie, Europalia w Belgii. Jako instrumentalista i wokalista wystąpił w inscenizacji misterium średniowiecznego „Ludus Danielis” w Teatrze Wielkim w Warszawie (około stu spektakli), współpracuje z Warszawską Operą Kameralną gdzie grał w przedstawieniach scenicznych wszystkich oper Claudio Monteverdiego, operach H. Purcella, J. B. Lullyego, J. Periego. Jest on również wykonawcą pierwszej polskiej płyty kompaktowej z muzyką lutniową, która otrzymała prestiżową nagrodę fonograficzną Fryderyk’2003. Wziął udział w nagraniu 4 płyt analogowych i 41 płyt kompaktowych, z których 11 było nominowanych, a cztery otrzymały nagrody fonograficzne Fryderyk. Marcin Zalewski jest profesorem nadzwyczajnym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, od roku 1976 prowadzi tam klasę gitary klasycznej, a od roku 2002 klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Krakowie. Marcin Zalewski zapraszany jest do wygłaszania wykładów oraz prowadzenia lekcji mistrzowskich na sympozjach naukowych, festiwalach, kursach, w wyższych uczelniach oraz szkołach muzycznych, był jurorem wielu konkursów gitarowych. Anton Birula studiował lutnię w Królewskim konserwatorium w Hadze w klasie prof. Toyohiko Satoh i w Wyższej szkole Muzycznej w Kolonii w klasie Prof. Konrada Junghaenela. Od wielu lat Anton Birula prowadzi bogatą dzialalność artystyczną Gra na lutni oraz jej wszystkich odmianach, teorbie i gitarze barokowej. W repertuarzetego muzyka znajdują się utwory od wczesnego renesansu do pożnego baroku. Specjalizuje sie w muzyce lutniowej kompozytorów szkoły francuzkiejtakich jak: Gaultier, Moputon, Du Faultoraz kompozytorów niemieckich E. Reusnera, S.L Weissa i J.S. Bacha. Oryginalne transtrypcje J.S. Bacha, ktore częściowo znajdują się wśród utworówlutniowych tego kompozytora były powodem do opracowania przez Antona Birulę także innych dzieł Bacha na lutnię Barokową : „ Sonat i Partit” na skrzypce solo (BWV 1001 – 1006) i „Suit” na wiolonczele solo BWV (1007-1012). Razem z Lutnistka Anną Kowalską tworzą duet . Początkiem tej wspOlpracy byl program „Baroque Lute Duets” składający sie z duetów na lutnie barokowe kompozytorów Anglii Francji i Niemiec z drugiej połowy XVII-ego i I pol. XVIII wieku (Lawes, Hagen, Falkenhagen, Marais, Du Fault). Program ten zostal zarejestrowany na płytę CD i stanowi jedne znielicznych nagrań tych rzadko wykonywanych utworow. Innym Programem wykonywanym przez muzykowAntona Birulę i Annę Kowalską, także nagranych na na płytę, jest „Baroque Insight”, który składa siez duetów na gitarę barokową i teorbę kompozytorów hiszpanskich włoskich i francuzkich (Sanz, Kapsberger, de Visee, Couperin, Forqueray). Ostatnio w repertuarze duetu pojawil się program skladający sie z utworów J.S. Bachaoraz program na gitary historyczne które są kopiami gitar słynnegoXIX wiecznego lutnika francuzkiego – Rene Lacotta. Instrumenty te są wyposażone w struny jelitowe, co pozwala adtworzyć oryginalny kolor dzwieku charakterystyczny dla utworów takich kompozytorów jak : F. Sor, M. Guliani, F. Carulli. Ważną częśia tego programu jest opracowanie na dwie gitary cyklu „Preludium, Fugue & Variation” Cesara Franka. Anton Birula intensywnie zajmuje się kameralistyką. Razem z flecistką Marion Ferme i lutnistką Anną Kowalską tworzą trio „ La Luth Enchantee” ( flet prosty, gitara barokowa, lutnia/teorba). Długa współpraca łaczy go z zespolem MACV i Warszawską Operą Kameralną. Od lat uczęstniczy w przedstawieniach operowychi koncertach kameralnych. Stale bierze udzial w Festiwalu Oper Barokowych w Warszawie. Od 2005 roku prowadzi klase lutni w szkole II stopnia im Frederyka Chopina w Warszawie. Jest również nauczycielem lutni w Akademii muzycznej w Bydgoszczy. Anton Birula takze wspolpracuje z wieloma zespolami muzyki dawnej i kameralnej: Musica Antiquae Collegium Varsoviense, Harmonia Sacra, I Virtuosi, Dolnośląska Orkiestra Barokowa, Cocerto Polacco, Sinfonia Varsovia, Polska Orkiestra Kameralna, Capella Crakoviensis, Il Tempo, La Tempesta, Gdyńska Orkiestra Kameralna Występował z takimi wybitnymi solistami jak: Agata Sapiecha , Władysław Klosiewicz, Emma Kirkby, Nigel Kennedy, Olga Pasiecznik, Marek Toporowski. Wielokrotnie brał udzial w festiwalach muzyki dawnej i kameralnej: Utrecht Early Music Festival (Holandia), Riga Early Music Festival ( Łotwa), Festival der Laute (Dresden, Niemcy), Novosibirsk Early Music Festival (Federacja Rosyjska), Music and Architecture (Torun, Polska), International Festival of Chamber Music (Plovdiv, Bulgaria), The 7-th Art Salon (Sofia, Bulgaria), XII Early Music Festival (Krakow, Poland), Bach en Combrailles festival, (Francja), Lute day of the Dutch lute Society (Holandia), Bach Day (Ghent, Belgia), Lute day of the Belgian lute society (Brussel, Belgia), Pazaislis music festival (Litwa). Lilianna Stawarz w 1988 r. ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie klawesynu warszawskiej Akademii Muzycznej u prof. Władysława Kłosiewicza, a w 1990 r. uzyskała dyplom Conservatoire National de Region de Rueil-Malmaison w klasie Huguette Dreyfus. Jest laureatką pierwszego Ogólnopolskiego Konkursu Klawesynowego im. Wandy Landowskiej w Krakowie (II nagroda), Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, finalistką Międzynarodowego Konkursu Klawesynowego w Paryżu. Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich poświęconych problemom wykonawczym muzyki baroku (Akademia Musicale w Sienie, kursy mistrzowskie w Innsbrucku, Villecrose, Krakowie). Od 1991 związana jest z Warszawską Operą Kameralną, gdzie oprócz współpracy jako muzyk klawesynista - kameralista, występuje oraz prowadzi od klawesynu i pozytywu dzieła instrumentalne, i wokalno-instrumentalne takie jak: J. S. Bach - Pasja wg św. Marka-, opery: H. Purcell - Dido and Aeneas, D. Scarlatti - Tetide in Sciro (CD), G. Händel - Rinaldo (jako asystent Wł. Kłosiewicza), Pieśni i Aryje - utwory XVIII wiecznych polskich kompozytorów, cykle koncertów – Marcin Mielczewski znany i nieznany, utwory -Antoniego Milwida i Marcina Żebrowskiego. Nagrała także sześć płyt kompaktowych z muzyką instrumentalną i wokalno-instrumentalną XVII wieku: Opera Omnia- M. Mielczewskiego oraz płytę z dziełami kompozytora polskiego baroku - Damiana Stachowicza. Brała także udział z Jean-Claude Malgoirem przy przygotowaniu i wykonywaniu oper: J. B. Lully- Alceste, A. Vivaldi- Calone in Utica, C. Monteverdi - Il Ritorno d`Ulisse In Patria, A. Campra - Tancrede. Od 15 lat członkiem zespołu muzyki dawnej Il Tempo, z którym nagrała kilka CD, uczestniczyła w licznych koncertach i liczących się festiwalach muzyki dawnej, w kraju i za granicą (Brugia, Bruksela, Utrecht, Moskwa, Nowy York, Nowy Brunszwik, Rzym, Berlin). W dziedzinie kameralistyki współpracowała m.in. z Agatą Sapiechą, Simonem Standagem, Markiem Coudlem, Jamesem Oxleyem, Małgorzatą Wojciechowską (CD), Arturem Stefanowiczem (CD), Olgą Pasiecznik (CD), Martą Boberska, Dorotą Lachowicz, Janem Staniendą (CD) i in. W 2005 roku ukazała się jej pierwsza solowa płyta z utworami C. Ph. E. Bacha wydana przez CD Accord, a w styczniu 2007 roku 2CD ze Suitami Klawesynowymi HWV 426-433 G. Fr. Händla wydana przez Fundację Pro Musica Camerata. Od 1993 r. jest wykładowcą letnich kursów Międzynarodowej Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Wilanowie, gdzie oprócz zajęć ze studentami uczestniczy w licznych koncertach. Jest adiunktem w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina na wydziale w Białymstoku, gdzie od 2003 prowadzi klasę klawesynu. W listopadzie 2008 uzyskała tytuł doktora habilitowanego.
12 Grudnia 2008 - Seminarium ogólnopolskie dla pianistów prof. Jerzy Godziszewski (AM Bydgoszcz)
7 Stycznia 2009 - Seminarium ogólnopolskie dla trębaczy prof. Stanisław Dziewior (AM Katowice NOSPR)
11 Marca 2009 - Seminarium ogólnopolskie dla wokalistów Jacek Laszczkowski
16 Marca 2009 - Seminarium ogólnopolskie dla skrzypków Piotr Pławner (AM Kraków)
29 Kwietnia 2009 - Seminarium ogólnopolskie dla flecistów prof. Antoni Wierzbiński (AM Łódź)
12 Maja 2009 - Seminarium ogólnopolskie dla wiolonczelistów prof. Tomasz Strahl (UMFC Warszawa)
13 Maja 2009 - Seminarium ogólnopolskie dla altowiolistów prof. Stefan Kamasa
|
