Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina ::: Białystok

"Koncert z myślą o małej Małgosi"

Joanna Dudzik - wiolonczela

Krzysztof Sokołowski - kontrabas

Katarzyna Makal-Żmuda - fortepian

Program:

Giovanni Bottessini – Reverie

Giovanni Bottessini – Allegretto capriccio

Reinhold Glière – Intermezzo

Reinhold Glière – Tarantella

Gabriel Fauré – Elegia c-moll op.24

Dymitr Szostakowicz – Sonata d-moll na wiolonczelę i fortepian op.40

• Allegro non troppo
• Allegro
• Largo
• Allegro

Joanna Dudzik - urodziła się w 1983r. Jest absolwentką białostockich szkół muzycznych. Studia w zakresie gry na wiolonczeli odbyła w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Zielińskiego i ad. Piotra Hausenplasa. W 2007r. otrzymała dyplom z wynikiem celującym. Jest laureatką wielu konkursów krajowych i zagranicznych. W 1993r. otrzymała II miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Janiny Garści. W 1995 uzyskała III miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym we Wrocławiu. W 1998r. zdobyła II nagrodę oraz nagrodę specjalną w Młodzieżowym Konkursie Wiolonczelowym im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu. W 1999r. uzyskała Stypendium Prezesa Rady Ministrów. W marcu 2000r.otrzymała dyplom laureata oraz nagrodę specjalną na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Wiolonczeli i Kontrabasu w Elblągu. W latach 1999-2002 była stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. W 2002r. zdobyła I miejsce w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Wiolonczeli i Kontrabasu w Elblągu. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich w Łańcucie, Janowcu, Żaganiu pod kierunkiem prof. C.Barczyk, V.Yagling, A.Zielińskiego i T.Strahla. Od 2009 pełni funkcję asystenta w klasie wiolonczeli na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Koncertuje jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą.

Krzysztof Sokołowski urodził się w 1985r. w Białymstoku. Szkołę Muzyczną I stopnia ukończył jako skrzypek. Naukę gry na kontrabasie rozpoczął w 1999r. W 2004r. ukończył Liceum Muzyczne w Białymstoku (w klasie kontrabasu prof. Leszka Sokołowskiego). W 2009r. ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku (w klasie kontrabasu prof. Leszka Sokołowskiego). Był członkiem Międzynarodowych Warsztatów Orkiestrowych w Szczecinie (2004), oraz Młodzieżowej Orkiestry Unii Europejskiej EUYO (2005-2007). Krzysztof Sokołowski zdobył nagrody na krajowych konkursach: II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasowym w Elblągu (2002), II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej (2006). W 2004r. występował jako solista z Orkiestrą Kameralną Concerto Avenna, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie Filii w Białymstoku, oraz Łomżyńską Orkiestrą Kameralną. Uczestniczył w Międzynarodowych Kursach Muzycznych w Janowcu (2003,2004), oraz w Międzynarodowych Kursach Muzycznych w Łańcucie (2005,2006,2007,2008). W 2008r. rozpoczął pracę w Operze i Filharmonii Podlaskiej. W roku akademickim 2008/2009 otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki.

Katarzyna Makal-Żmuda Pianistka i kameralistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. M. Drewnowskiego oraz podyplomowych studiów pianistycznych pod kierunkiem prof. J. Godziszewskiego w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Laureatka III nagrody na IV Międzynarodowym Festiwalu im. J. Hofmanna w Nałęczowie. Jako akompaniatorka otrzymała nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. A. Kucingio w Wilnie oraz wiele wyróżnień konkursowych w kraju. Brała udział w mistrzowskich kursach pianistycznych pracując pod kierunkiem m. in. K. Kennera, D. Merlet, A. Wodnickiego i J. Bannowetza. Na jej dorobek artystyczny składają się liczne koncerty w kraju oraz we Włoszech, Niemczech i na Litwie, nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne m. in. utworów J. Kofflera dla II-go Programu Telewizji Polskiej w audycji poświęconej pamięci kompozytora. Po uzyskaniu kwalifikacji I st. Instrumentalistyki w specjalności Kameralistyka Fortepianowa pracuje na stanowisku adiunkta Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina Wydziału Instrumentalno – Pedagogicznego w Białymstoku. Jako akompaniatorka i korepetytorka artystka zapraszana była do współpracy w warsztatach muzycznych w Elblągu i na Dolnym Śląsku. Jest współzałożycielką zespołu „Trio Camerata Masuriensis”. Prowadzi również klasę fortepianu w ZPSM w Ełku. Wśród jej uczniów znajdują się liczni laureaci krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Jako prezes Mazurskiego Stowarzyszenia Muzycznego Camerata organizuje m. in. Ogólnopolski Konkurs Duetów Fortepianowych w Ełku oraz współorganizuje cykl Koncertów Kameralnych w Szkole Artystycznej w Ełku.

Koncert dla Uniwersytetu Trzeciego Wieku

1. J. S. Bach – Fantazja chromatyczna

Maksymilian Siemieński

2. W.A. Mozart – aria z opery Cosi fan tutte

Monika Garczyńska, Małgorzata Marczyk

3. M. Glinka – Skowronek

Ksenia Szawszyszwili, Diana Perzyńska

4. A. Dvořák – Śiroke rukavy z cyklu Pieśni Cygańskie

Monika Sasinowska, Maksymilian Siemieński

5. M. Karłowicz – Z nową wiosną

Agata Przewłocka, Marek Raczkowski

6. F. Schubert – Gretchen am Spinnrade

Monika Sasinowska, Maksymilian Siemieński

7. F. Schubert – Ave Maria

Ksenia Szawszyszwili, Diana Perzyńska

8. F. Durante – Preghiera

Monika Garczyńska, Małgorzata Marczyk

9. F. Chopin – Polonez cis-moll op. 26 nr. 1

Małgorzata Marczyk

10. F. Chopin – Życzenie

Ksenia Szawszyszwili, Diana Perzyńska

11. F. Chopin – Żal

Agata Przewłocka, Marek Raczkowski

12. P. Czajkowski – aria Jolanty z opery Jolanta

Monika Sasinowska, Maksymilian Siemieński

13. R. Sieczyński – Wien, du Stadt meiber Träume

Agata Przewłocka, Jerzy Maciejewski

14. G. Bacewicz – Oj boli mnie głowa

Monika Sasinowska, Jerzy Maciejewski

15. F. Lehar – pieśń o Wilii z operetki Wesoła wdówka

16. F. Santori – Time to say goodbye

Anna Jeremus-Lewandowska, Jerzy Maciejewski

Wykonawcy:

Anna Jeremus-Lewandowska: sopran

Jerzy Maciejewski: fortepian

oraz

Monika Sasinowska: sopran, II rok kierunku Wokalistyka

Agata Przewłocka: sopran, I rok kierunku Wokalistyka

Monika Garczyńska: sopran, IV rok kierunku Dyrygentura Chóralna

Ksenia Szawszyszwili: sopran, staż artystyczny kierunku Wokalistyka

Klasa śpiewu dr hab. Anna Jeremus-Lewandowska

Maksymilian Siemieński: fortepian, III rok kierunku Instrumentalistyka

Marek Raczkowski: fortepian, II rok kierunku Instrumentalistyka

Małgorzata Marczyk: fortepian, I rok kierunku Instrumentalistyka

Diana Perzyńska: fortepian, I rok kierunku Instrumentalistyka

Klasa fortepianu prof. Jerzy Maciejewski

KONCERT ODWOŁANY Z POWODU CHOROBY ARTYSTY

Marek Mizera - Recital fortepianowy

W programie:

• F.Chopin - Nokturn f op.55 nr 1
  • Nokturn cis op.pośmiertne
  • Walc cis op.64 nr 2
  • Walc e op.pośmiertne
  • Walc a op.pośmiertne
  • 4 Mazurki op.41
  • Scherzo h op.20
• P.Czajkowski - Pory Roku : Czerwiec ,Pażdziernik.
• Fr.Liszt - Walc "Mefisto " nr 1
• S.Prokofiew - Sonata nr 3 op.28

Marek Mizera jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Kazimierza Gierżoda (1980). Studia podyplomowe odbył u Prof. Phila Cohena w Concordia University w Montrealu. Po powrocie do kraju kontynuował naukę pracując pod kierunkiem wybitnych pianistów-pedagogów: Kajetana Mochtaka, Jerzego Godziszewskiego, Lazara Bermana i Józefa Stompla. Działalność pedagogiczną prowadził w Średniej Szkole im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademii Muzycznej w Warszawie (filia w Białymstoku), Instytucie Muzycznym w Korsholmie i Konserwatorium Muzycznym w Jakobstad (Finlandia). Obecnie jest profesorem w Instytucie Edukacji Muzycznej Akademii Świętokrzyskiej w Kielcach. Od 1980 r. koncertował w kraju oraz w Niemczech, Czechach, Chinach, Francji, Austrii, Afryce, Słowacji, Bułgarii, Rosji, Szwecji, Finlandii, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Arabii Saudyjskiej, Zjednoczonych Emiratach Arabskich i na Kubie.

Program koncertu:

Maria Erdman-klawikord

• Girolamo Frescobaldi (1583 - 1643) - Toccata settima; („Il Primo Libro di  Toccate”, 1637)
• Antonio Cabezon (1510 – 1566) - Diferencias sobre el canto de „La dama le  demanda”; („Obras de musica, 1578, vol.  192”)
• Georg Böhm (1661 - 1733) - Preludium in g (Preussische Staatsbibliothek  Berlin, Ms. P 411)
• Johann Sebastian Bach (1685-1759) - Aria i Variatio 1. a 1 Clav, z „Wariacji Goldbergowskich” BWV 988
• Christian Wihelm Podbielski (1740-1792)
  • Sonata F dur
  • Adagio-Allegro vivo-Grazioso e col Affetto

Katarzyna Drogosz – pianoforte

• Franciszek Lessel (1780 - 1838) - Wariacje a-moll op.15 nr 2
• Maria Szymanowska (1789 – 1831) - Polonez f-moll
• Vingt Exercices et Préludes – wybór - Le murmure. Nocturne
• J. Haydn: Divertimento F-dur “Il maestro e lo scolare” na 4 ręce, Hob. XVIIa: Realizacja na klawikord, klawesyn *i pianoforte

Wykonawcy:

Maria Erdman -klawikord

Katarzyna Drogosz – pianoforte

*Anna Krzysztofik - Buczyńska i Lilianna Stawarz

Katarzyna Drogosz należy do pierwszego pokolenia muzyków w Polsce specjalizujących się w grze na pianoforte (fortepianie historycznym). Urodziła się w 1977 roku w Warszawie. W roku 2001 otrzymała tytuł magistra sztuki w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, gdzie studiowała grę na fortepianie w klasie prof. Teresy Manasterskiej i ad. Aleksandry Kowalik-Burdzy. W tym samym roku Katarzyna rozpoczęła specjalistyczne studia poświęcone grze na pianoforte w Conservatorium van Amsterdam w klasie prof. Stanleya Hooglanda, zwieńczone po czterech latach dyplomem master’s degree. Następnie, w latach 2005 – 2007 Katarzyna Drogosz odbyła dalsze studia w zakresie historycznych instrumentów klawiszowych u prof. Roberta Hilla w Musikhochschule Freiburg. Swój warsztat wykonawczy Katarzyna Drogosz poszerzała w trakcie wielu kursów mistrzowskich w klasach tak znakomitych muzyków, jak Karl – Heinz Kämmerling, James Tocco, Menahem Pressler, Władysław Kłosiewicz, czy Andreas Staier. Rozwój artystyczny pianistki wspierały także stypendia ufundowane między innymi przez organizację Nuffic, Fundację Kultury oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W sierpniu 2007 Katarzyna Drogosz została jedną z czterech finalistek oraz otrzymała wyróżnienie na międzynarodowym konkursie „Musica Antiqua” w Brugii, w kategorii pianoforte solo. Artystka prowadzi intensywną działalność koncertową. Wykonywała koncert W.A. Mozarta z towarzyszeniem Sweelinck Baroque Orchestra pod dyrekcją Lucasa Visa, występowała na Festiwalu Muzyki Dawnej w Utrechcie („Fringe”), koncertowała w muzeum Honig-Breethuis w Zaandam (Holandia) oraz w kolekcji historycznych instrumentów klawiszowych Neumeyer-Junghanns-Tracey w Bad Krozingen (Niemcy). Jest także cenioną kameralistką, współpracuje z wieloma instrumentalistami i wokalistami. Dalsze doświadczenia Katarzyna Drogosz zdobywała uczestnicząc w wystawieniach oper, między innymi Don Giovanniego Mozarta w Utrechcie, Króla Alfreda Arnego we Freiburgu oraz La serva padrona Pergolesiego w Warszawie.

W ostatnim czasie Katarzyna Drogosz uczestniczyła w nagraniu kompozycji współczesnych dla firmy DUX. Jako pedagog prowadziła klasę pianoforte na letnich kursach mistrzowskich w Szczecinku i Wilanowie. W ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej „Wilanów 2008” koncertowała u boku uznanych muzyków; jeden z koncertów transmitowało na żywo Polskie Radio. W styczniu 2009 Katarzyna Drogosz prowadziła kurs dla studentów Akademii Muzycznej w Katowicach, połączony z koncertem i wykładem na temat historii fortepianu.

Maria Erdman ukończyła studia muzyczne na dwóch wydziałach Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie – Teorii Muzyki (praca „Polska muzyka organowa XVI wieku na tle ówczesnej muzyki europejskiej”, napisana pod kierunkiem prof. dr hab. Jerzego Erdmana) i Organów (w klasie prof. Andrzeja Chorosińskiego), oraz podyplomowe studia w zakresie gry na klawikordzie (prof. Menno van Delft) i organach (prof. Peter van Dijk) w Conservatorium van Amsterdam. Pobierała lekcje klawesynu u prof. Urszuli Bartkiewicz i prof. Danuty Kleczkowskiej. Brała udział w kursach mistrzowskich z zakresu gry i improwizacji organowej, prowadzonych przez Guy Boveta, Marie – Claire Alain, Petera Baresa, Christophera Stembridge’a i Władysława Kłosiewicza. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (stypendium „Młoda Polska” w 2008), Fundacji „Pro Academia Narolense”, Fundacji „Festiwal Muzyki Sakralnej” oraz fundacji holenderskich. Występuje z koncertami na festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą, jako solistka na klawikordzie i organach oraz kameralistka, szczególną uwagę poświęcając muzyce dawnej i muzyce doby Romantyzmu. Praktykę koncertową łączy z działalnością w dziedzinie Teorii Muzyki. Przygotowała wydanie wybranych utworów organowych Mieczysława Surzyńskiego”, oraz brała udział w pracach nad włoskim wydaniem Fiori Musicali Girolamo Frescobaldiego. Publikuje artykuły w pismach fachowych, za granicą i w Polsce („Muzyka”) oraz popularyzatorskich („Ruch Muzyczny”, „Muzyka21”). W roku 2006 ukazał się w wydawnictwie „Acte Préalable” jej debiutancki trzypłytowy album z rejestracją „Arii z różnych Autorów zebranych z kancjonału S.S. Klarysek w Starym Sączu z 1768 roku. Projekt ten zdobył Grand Prix w ogłoszonym przez wydawnictwo „Acte Préalable” konkursie na nagranie w serii „Zapomniana Muzyka Polska” i jest pierwszym w Polsce nagraniem na klawikordzie. Maria Erdman uczy gry na klawikordzie w Akademii Muzycznej w Krakowie. Prowadzi klasę organów w Zespole Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie. Prowadzi kursy gry na organach, klawikordzie i kursy basso continuo w ramach Letniej Akademii Academia Narolense i Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej Academia Bydgostiensis. Współpracuje z Międzynarodową Letnią Akademią Muzyki Dawnej w Wilanowie. Prowadzi zajęcia w programie „Sekrety Pałacowych Muz” Muzeum Pałacu w Wilanowie

Lilianna Stawarz W 1988 roku ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie klawesynu w Warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina pod kierunkiem Władysława Kłosiewicza. W 1990 roku uzyskała dyplom Conservatoire National de Region de Rueil Malmaisen w klasie Huguette Dreyfus. Jest laureatką pierwszego ogólnopolskiego konkursu klawesynowego im. Wandy Landowskiej w Krakowie (II nagroda), Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, oraz finalistką międzynarodowego konkursu klawesynowego w Paryżu (1985). Od 1991 związana jest z Warszawską Operą Kameralną – kierownictwo muzyczne i prowadzenie od klawesynu – Pasja wg Św. Marka J.S. Bacha, oper – Dydona i Eneasz H. Purcella, Tetyda na Scyros D. Scarlattiego (nagrana na CD), Rinaldo G. Haendla – w wersji koncertowej oraz cyklu koncertów Marcin Mielczewski znany i nieznany. Nagrała także sześć płyt kompaktowych z muzyką wokalną i wokalno-instrumentalna XVII wieku – Opera Omnia M. Mielczewskiego (cz. IV nominowana do nagrody Fryderyk 1999). Współpracowała też z J. C. Malgoirem przy przygotowaniu i wystawieniu oper: Alceste J. B. Lully`ego (1997), Catone in Utica A. Vivaldiego (1998) oraz Ritorno d`Ulisse C. Monteverdiego (1998), Tancrede A. Campra (2000). Ponadto z Małgorzatą Wojciechowską, Markiem Caudlem (CD) oraz Arturem Stefanowiczem i Barbarą Hofmann (CD). Od 1991 współpracuje z Zespołem Barokowym Il Tempo, z którym występowała na wielu liczących się festiwalach (Warszawa, Kraków, Wrocław, Brugge, Utrecht, Nowy Jork, Nowy Brunszwig). Od 1993 jest wykładowcą na letnich kursach Międzynarodowej Letniej Akademii Muzyki Dawnej, gdzie oprócz zajęć ze studentami czynnie uczestniczy w liczych koncertach i nagraniach. W marcu 2003 przeprowadziła przewód kwalifikacyjny I stopnia.

Anna Krzysztofik-Buczyńska ukończyła z wyróżnieniem: PSM I st. im. I.J.Paderewskiego w Tarnowskich Górach w klasie fortepianu mgr H.Gacki-Krzysztofik, OSM I i II st. w Bytomiu w klasie mgr M.Zegalskiej oraz studia magisterskie i podyplomowe w AMFC w Białymstoku w klasie prof. J.Kadłubiskiego. Jako pianistka brała udział w wielu konkursach i przesłuchaniach, zdobywając nagrody i wyróżnienia. Swoje umiejętności pianistyczne doskonaliła pod kierunkiem A.Orłowieckiego /Rosja/, J.Rosea /USA/, A.Jasińskiego, Cz.Stańczyka, M.Catanii /Włochy/, M.O’Rourke /Irlandia/, J.Banowetza /USA/, A.Wodnickiego /USA/ oraz DUO PEPICELLI /Włochy/.

Naukę gry na klawesynie rozpoczęła w Filii AMFC w Białymstoku pod kierunkiem ad.P.Wilczyńskiego a następnie u mgr E.Adamczyk. W 2003 roku podjęła studia magisterskie w klasie klawesynu ad. L.Stawarz. Ukończyła je z wyróżnieniem w czerwcu 2008.Wystąpiła z recitalem klawesynowym w Kościele Św. Krzyża w Warszawie /2006. Jako solistka wzięła udział w Forum Muzyki Dawnej w AMFC w Warszawie /2006/, a także w 12 Dniach Bachowskich w AM w Krakowie /2007/. Jako klawesynistka i pianistka bierze czynny udział w życiu muzycznym miasta i regionu. Występuje jako solistka i kameralistka z Zespołem Muzyki Dawnej CONSORT 415, którego jest współzałożycielką oraz jako muzyk orkiestrowy, współpracując z Orkiestrą Symfoniczną Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. Pracuje jako nauczyciel fortepianu w PSM I st. nr 3 w Białymstoku, a także jako akompaniator w UMFC Wydział Inst.-Pedagog. w Białymstoku.

"Z myślą o małej Małgosi”

Adam Oleńczak - Recital gitarowy

Laureat I Nagrody Międzynarodowego Konkursu Gitarowego w Bath (Anglia 2006)

Karina Komendera - fortepian

Program:

Heitor Villa Labos - Preludium nr 2

Manuel Maria Ponce - Preludium nr 1

Mauro Giuliani - Etiuda A-dur

Sergio Assad - Valseana

Adam Oleńczak - Fantazja

(przerwa techniczna)

Joaquin Rodrigo - Concerto de Aranjuez

1.Allegro con spirito

2.Adagio

3.Allegro gentile

Adam Oleńczak urodził się w 1986 roku w Nowym Dworze Mazowieckim. Naukę gry na gitarze rozpoczął w wieku 11 lat pod kierunkiem prof. Jerzego Worobieja. Edukację kontynuował w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Józefa Elsnera w Warszawie w klasie gitary prof. Marcina Siatkowskiego, którą w 2005 roku ukończył dyplomem z wynikiem celującym. Obecnie jest studentem V roku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku, w klasie prof. Ryszarda Bałauszko. Brał udział w licznych lekcjach mistrzowskich m.in. u: Marcina Dylli, Krzysztofa Pełecha, Ricardo Rubio. W 2006 roku zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Bath (Anglia), a w 2008 roku II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Krynicy.

Karina Komendera urodziła się w 1987 r. w Bielsku Białej. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 5 lat. W 2006 ukończyła z wyróżnieniem POSM I i II st. im. St. Moniuszki w Bielsku-Białej w klasie fortepianu prof. Adama Podreza i klasie saksofonu prof. Tomasza Gmyrka. Obecnie studiuje na IV roku w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku, w klasie fortepianu prof. Pawła Skrzypka. Jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych (2002, 2003, 2004, 2006) oraz nagród na międzynarodowych kursach interpretacji (2004, 2005). W latach 2004-2006 dwukrotnie zostaje stypendystką Prezesa Rady Ministrów, w 2007 r. Ministerstwa Kultury i Sztuki. Od 2006 r. współpracuje jako solistka z Bielską Orkiestrą Festiwalową. Od 2007 roku jest stypendystką Gold Country Piano Institute (USA), uczestniczy w koncertach solowych na terenie Kalifornii (m. in. San Francisco, Nevada City, Sacramento, Aptos, Santa Cruz). Brała udział w lekcjach mistrzowskich, m. in. u: Andrzeja Artykiewicza, Czesława Stańczyka, Andrzeja Jasińskiego, Stefana Wojtasa, Józefa Stompla, Tomasza Świtały, Thomasa Hechta, Johna Perry`ego. Jako kameralistka współpracuje z muzykami w kraju i za granicą.

Koncert w 200 rocznicę urodzin kompozytora - Fryderyk Chopin - Dzieła kameralne

Program:

Fryderyk Chopin  Sonata g-moll op.65

Allegro moderato

Scherzo. Allegro con brio

Largo

Finale. Allegro

……………………

Introdukcja i Polonez C-dur op.3

Trio fortepianowe g-moll op. 8

Allegro con fuoco

Scherzo. Vivace

Adagio sostenuto

Finale. Allegretto

Maria Szwajger-Kułakowska - jest profesorem zwyczajnym Akademii Muzycznej w Katowicach. Pełni tam funkcję kierownika Katedry Kameralistyki. Studia pianistyczne odbywała w PWSM w Katowicach oraz w Hochschule für Musik w Wiedniu (kameralistyka). Prowadzi ożywioną działalność koncertową. Występowała w całej Europie, w obu Amerykach i Azji. Koncertowała z wieloma wybitnymi artystami, by wymienić tylko Wandę Wiłkomirska, Konstantego Andrzeja Kulkę, Ivry Gitlisa, Ewgenija Buszkowa, Bartłomieja Nizioła i Piotra Pławnera. Wraz z Andrzejem Grabcem i Pawłem Głombikiem tworzyła przez wiele lat Trio PRiTV. Zespół ten zdobył I nagrodę na X Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Colmar we Francji. Dokonał też licznych nagrań radiowych i telewizyjnych oraz nagrał płytę z utworami Fryderyka Chopina. Jako kameralistka artystka ma w swoim dorobku dwanaście płyt CD. Jest oficjalną pianistką wielu konkursów skrzypcowych i wiolonczelowych (Poznań, Hanower, Freiburg, Markneukirchen, Warszawa). Otrzymywała na nich wielokrotnie nagrody dla najlepszego pianisty. Uczestniczy też w charakterze akompaniatora i wykładowcy w renomowanych kursach muzycznych w świecie, m.in. w Salzburgu, w Łańcucie i Holland Music Session). Współpracowała ze światowej sławy artystami i pedagogami, wśród których byli m. in.: Ida Haendel, Igor Ozim, Igor Ojstrach, Herman Krebbers, William Pleeth, Ruggiero Ricci, Wolfgang Marschner, Zachar Bron. Jest jurorem konkursów o profilu kameralnym w kraju i za granicą. Wykształciła liczne grono znakomitych kameralistów, którzy są uznanymi pedagogami i wykonawcami w tej dziedzinie sztuki wykonawczej.

Piotr Janosik - jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fr. Chopina w Warszawie w klasie prof. Kazimierza Michalika. W 1983 roku został laureatem I nagrody na Konkursie Wiolonczelowym im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu. Od 1986 roku jest członkiem Kwartetu Śląskiego, z którym koncertuje w kraju i zagranicą t;. Nagrał z zespołem ponad 30 płyt CD. Trzykrotnie wyróżniony nagrodą „Fryderyk”. Jest adiunktem w Akademii Muzycznej w Katowicach. Odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi i medalem Gloria Artis.

Włodzimierz Promiński - założyciel (1984) i prymariusz KWARTETU CAMERATA. Jako kameralista jest laureatem kilku międzynarodowych konkursów muzycznych m.in. w Tokio (1989), w Monachium (1990) oraz w Paryżu (1990 I nagroda). Za swą działalność otrzymał w 1991 roku Nagrodę Artystyczną Młodych im. St. Wyspiańskiego. Nagrania płytowe (ponad 20 CD), jakich wraz z Kwartetem Camerata dokonał dla wytwórni fonograficznych w Belgii, Niemczech i Polsce przyniosły mu szereg wyróżnień, wśród nich tytuł Płyty Roku 1995 polskiego miesięcznika "Studio" (nagranie kwartetów Schuberta dla firmy DUX), Diapason d'Or (1994) za muzykę kameralną Gillaume Lekeu nagraną w firmie Ricercar oraz oraz „Pizzicato Supersonic Award" w Luksemburgu (2009). Wraz z zespołem był wielokrotnie nominowany do nagrody "Fryderyk", a w 1999 roku został jej laureatem. W 2004 roku otrzymał z rąk Ministra Kultury odznaczenie "Zasłużony działacz kultury", a w 2009 roku brązowy medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W roku 2008 uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuki muzycznej. Jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, gdzie pełni funkcję dziekana Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego w Białymstoku. Prowadzi też klasy skrzypiec w Zespole Szkół Muzycznych im. G. Bacewicz w Warszawie oraz w ramach kursów mistrzowskich w Gorlicach, Głuchołazach i Pułtusku. Jest członkiem Prezydium Rady Akademii Fonograficznej i pełnomocnikiem ds. koncertowych rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz prezesem Polskiego Towarzystwa Muzyki Kameralnej.